黄飞鸿之男儿当自强

◎译　　名　黄飞鸿之二：男儿当自强 / 黄飞鸿2 / 黄飞鸿之男儿当自强 / Once Upon a Time in China II
◎片　　名　黃飛鴻之二男兒當自強
◎年　　代　1992
◎产　　地　中国香港
◎类　　别　剧情 / 动作 / 爱情 / 武侠 / 古装
◎语　　言　粤语 / 汉语普通话
◎上映日期　1992-04-16
◎IMDb评分  7.4/10 from 9,709 users
◎豆瓣评分　8.2/10 from 116931 users
◎片　　长　113 分钟
◎导　　演　徐克 / Hark Tsui
◎演　　员　李连杰 / Jet Li
　　　　　　关之琳 / Rosamund Kwan
　　　　　　甄子丹 / Donnie Yen
　　　　　　莫少聪 / Siu Chung Mok
　　　　　　姜大卫 / David Chiang
　　　　　　熊欣欣 / Xinxin Xiong
　　　　　　张铁林 / Tielin Zhang
　　　　　　任世官 / Shi-Kwan Yen
　　　　　　林迪安 / Dion Lam
　　　　　　秦贵宝 / Kwai Po Chun
　　　　　　江全 / Chuen Chiang
　　　　　　邓泰和 / Tai Wo Tang
　　　　　　周树基 / Kent Chow Shu-Kei
　　　　　　麦克·里德 / Mike Leeder
　　　　　　朱继生 / Joe Chu
　　　　　　何家驹 / Ka-Kui Ho◎简　　介　　　白莲教徒接下满清大臣纳兰元述（甄子丹）所下的对付革命党人的命令后，在广州街头借“扶清灭洋”的口号大肆捣乱洋人的使馆、教堂等地盘，甚至连小学生也不放过，他们的举动令黄飞鸿（李连杰）、十三姨（关之琳）与梁宽（莫少聪）异常气愤。
　　在某个医学会议上，黄飞鸿与革命党领袖孙文（张铁林）一见如故，发现革命党人对救国更具远见时，他决定帮助革命党人逃过厄运。随后，他直捣白莲教总坛决胜九宫真人，揭开迷信假像，又因奋慨国运衰竭民智末开，不惜与纳兰元述决一死战。◎获奖情况　　　第29届台北金马影展 (1992)
　　金马奖 最佳男主角(提名) 李连杰
　　金马奖 最佳男配角(提名) 莫少聪
　　金马奖 最佳动作设计(提名) 袁和平
　　金马奖 最佳原创歌曲　　第12届香港电影金像奖 (1993)
　　最佳电影(提名)
　　最佳导演(提名) 徐克
　　最佳男配角(提名) 甄子丹
　　最佳新演员(提名) 熊欣欣
　　最佳摄影(提名) 黄岳泰
　　最佳剪接(提名) 麦子善
　　最佳美术指导(提名) 马磐超
　　最佳动作设计 袁和平
　　最佳原创电影音乐(提名) 杨奇昌,袁卓凡
幕后制作

　　徐克以新手法包装旧人物的《黄飞鸿》大受欢迎，在拍摄这部续集时更进一步指出古老中国积弱不振之因，乃在于像白莲教的愚昧无知和清廷官员的腐败无能，因此乃有孙文和陆皓东等革命志士提倡西洋文明救中国。编导大胆地以历史演义方式和武打片类型来议论这种严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在很不简单。李连杰和武术指导袁和平的合作成绩突出，黄飞鸿怒闯白莲教和决斗纳兰元述（甄子丹饰）的精彩武打动作简直让人看得血脉沸腾，李连杰与甄子丹将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对比场景。而黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。

　　此外，本集黄飞鸿仍然延续了前一集中精彩的武打设计，本集中随着西洋文明剧情的增加，更多了枪火场面，但动作场面却不如第一集谷仓决战的超经典场面。不过，最后“束布成棍”的决战场面，也还是超出一般水准的精彩。李连杰和武术指导袁和平的合作成绩突出，黄飞鸿怒闯白莲教和决斗纳兰元述的精彩武打动作简直让人看得血脉沸腾，李连杰与甄子丹将各自的武术特色发挥得淋漓尽致，成为功夫片中最为经典的对比场景。而黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。

　　在这一集黄飞鸿系列电影之中，徐克把从第一集就带出来的民族热情和政_治理念，更加深入的贯彻其中。把黄飞鸿与孙中山、陆浩东等人联系在一起，把广州革命形势与民间武术家联系在一起，虽然有大刀王五和谭嗣同前人为证，但终究戏说成分远远大于史实。而且，沉迷于将历史融入虚幻的个人传奇，反而导致一种荒诞不经的结果，效果甚至不如第一集来的实实在在。不过，徐克也并非言之无物，对于西洋科技文明与东方传统文明，徐克有着自己明确的观点，在影片中，则表现在黄飞鸿与孙中山在医学会议上的段落。虽然这些观点未见得前所未有的独特，但至少他来自于徐克身处香港这一独特地域的亲身感受。

影片赏析

　　徐克是武侠电影奇才，估计百年之后也难有武侠片导演与其比肩。众所周知，诗风劲盛的唐代在王，杨，卢，骆的大放异彩后，李白始诗剑风流；唱词风靡的宋代有了柳，晏，周的婉约绮丽后，苏轼方豪气干云；小说畅销的明清走出了罗，施，吴笔下的英雄神魔，才有曹雪芹千红一哭，万艳同悲。那么，武侠电影大行其道的当代经历了胡，楚，张的各显神通后，理所当然要让徐克笑傲江湖。

　　徐克作品之精华，当首推《黄飞鸿》系列，《黄飞鸿》系列则当首推《男儿当自强》。

　　电影采用了中国旧小说的人物结构，为我们安排了龅牙苏，十三姨等等鲜活的非英雄人物，他们来自不同的阶层，有着常人的喜怒哀乐。他们作为黄飞鸿的朋友和爱人，给予其帮助和鼓励，成就了黄飞鸿的英雄壮举。这些人对我们来说是如此地亲切，让我们联想起《机器猫》中的文静善良的小静，鲁蛮霸道的大胖和小器狡猾的强夫，《一休》中的严肃的老师傅，可爱的小叶子，诚恳自负的新佑卫门和一大群淘气的师兄弟，《丁丁历险录》沾沾自喜的船长，糊涂的教授和总是越帮越忙，搞不清谁是大谁是小的孪生干探杜邦与杜帮，还有《虎口脱险》中搞笑的指挥家和油漆匠。有人说这些人物老土，然而正是这些老土的形象让我们感动。

　　电影中的打斗不是《笑傲江湖》中的天马行空，潇洒写意，让人看了总有点眼花缭乱，云天雾海的感觉。也不是《南北少林》中的铁桥硬马，稳扎稳打，由于过分写实而有时显得生硬。而是一种介于两者之间的似是而非的中间状态，总知是有点飘又不是太飘，有点实又不是太实，与影片自身的半历史半虚构的情节不谋而和，相得益彰。再辅之以中国传统的杂技，在斗室之中玩出花样，打出天地。更加上当时李连杰，甄子丹两位武术巨星恰风华正茂，体力和技巧都正处巅峰，一个以无影脚威震天下，一个以布棍独步武林。《男儿当自强》的武打场面可谓登峰造极。难怪袁八爷可以凭借《黄飞鸿系列》将中国功夫请入《黑客帝国》。相信黄飞鸿与纳兰元述的督衙初战与巷道决战以及黄飞鸿大战白莲真人等精彩场面至今还为影迷津津乐道，回味无穷。

　　电影主题曲《男儿当自强》更以其节奏的铿锵高昂，歌词的豪迈激进，荡气回肠而在一代中国人心中久久回唱。歌词作者，配乐人黄沾同时将中国音乐和西洋音乐完美编排在系列电影之中。令电影即使不看影像，单听原声剪辑也可大快朵颐。也难怪沾叔嗑然长逝后，徐克新作《七剑》声色大减。

　　细心的观众，会发现徐克是杜撰历史的好手。孙文与陆皓东的广州起义本来与黄飞鸿毫不相干，徐克却可以把他们巧妙的编织在一起，使故事所展现的这幅风雨飘摇的晚清风俗画更为逼真可信。将虚构的人物放入真实的历史事件，以此表达作者自己的理想。这是中国人悠久传统，从古代《三国演义》，《水浒》，到现在的《射雕英雄传》《曾国藩》。罗贯中，施耐庵，金庸，唐浩明都是杜撰历史的高手，现在电影界又有一个徐克。 不知道是英雄所见略同，还是徐克善于从小说创作中汲取丰厚的营养。

　　而《男儿当自强》最成功之处，就是敢于在外强横行，内政腐败，民生凋敝，风雨飘摇的晚清让黄飞鸿这一为达官权贵，淑女绅士之流所不齿的“一介武夫”横空出世，同陆皓东携手，与孙逸仙并肩，高举革命义旗，斗邪神，除暴吏，省众生，长民族志气，扬华夏神威。犹其可贵者：徐克利用武侠电影的这一大众喜闻乐见的形式对晚清以来所出现的崇洋媚外与盲目排外的文化观进行了无情的批判，旗帜鲜明地表达了应在继承和发扬传统民族文化精华的基础上勇于学习借鉴外来优秀文化的先进文化观。让整部电影透发出中华民族“自强自立，生生不息”的浩然正气。当孙文手执怀表告诫黄飞鸿“时间就是生命”时，似乎有一股响亮的话外音在激励国人当奋起；当西医孙博士，中医黄师傅联手施功救洋人时，我们看到东西两大文化之间不仅仅是冲突，是隔阂，更可以交流，互补，乃至融合；当陆皓东失手枪杀白莲教中“刀枪不入”的小女孩时，留给我们的是哀婉，是叹息，更是猛醒；当孙中山高举烟销血溅，残破不堪的青天白日旗，吟咏“但愿朝阳长照我土，勿忘烈士鲜血满地”时，一首荡气回肠的英雄史诗已然唱响。